眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。相信大家都学习过诗词，诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣能改变性格，你对诗词的阅读量多吗？小编经过搜集和处理，为您提供眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔，相信能对大家有所帮助。

杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

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示儿

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

秋波媚-诗词欣赏

七月十六日晚登高兴亭望长安南山

秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！

多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

赏析

这首词写于宋孝宗乾道八年（1172）秋天，陆游四十八岁。当时他在南郑（今陕西汉中市）任四川宣抚使司干办公事兼检法官。在这一时期当中，陆游积极向宣抚使王炎献计献策，前方的有利形势以及军旅中的实际生活激发起作者收复长安的强烈愿望。这首词反映了作者关心战事的进展、急于收复长安的热望与坚定的必胜信念。与陆游其他诗歌一样，词里洋溢着浓厚的爱国激情。

上片写登高酹酒。开篇二句描绘西北前线的秋色与紧张的战斗气氛，哀怨的号角声与烽火的光焰交织在一起，渲染出一幅有声有色的边地前线的雄浑画面，为诗人登高酹酒提供了一个十分开阔的背景?quot;悲歌"三句，诗人正面出场，通过两个具有典型意义的动作，展示出诗人热爱祖国而又无比乐观的襟怀。一是"悲歌击筑"，用荆轲刺秦王的故事，表示誓死夺取胜利的决心；二是"凭高酹酒"，这里不只是奠祭为国捐躯的将土，更重要的是预祝收复长安，获得全胜。"此兴悠哉"一句，无保留地抒发了这一壮志豪情，并引出下片。

下片写遥望长安，期待胜利。"多情谁似南山月，特地幕云开"二句，以拟人的手法，移情于景。作者高兴地发现，原来漂浮的暮云不知何时已经散去，展露出十六日晚上分外皎洁的明月，把诗人遥望中的长安照得如同白昼一般。这南山的明月，道是无情却有情，诗人对此又怎能不喜出望外呢！正是因为有了这样一个良好的自然条件，诗人站在高兴亭上，放眼远望，把想象的射程，从南郑瞄向长安，目标是如此集中、清晰。诗人仿佛真地看到长安城外灞桥两岸的烟柳在迎风摇摆，长安城南的曲江，无数亭台楼馆都一齐敞开大门，正期待南宋军队早日胜利归来。

这首词以形象的笔墨和饱满的感情，描绘出上至"明月"、"暮云"，下至"烟柳"、"池馆"都在期待宋军收复失地、胜利归来的情景，具有明显的浪漫主义情调。词中大胆的想象、拟人化的手法增添了这首词的韵味。

孤雁儿-欣赏

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨箫箫地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

其序为：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。

此序何其狂哉，世上惟有易安足言此！

译文

初春的早晨在藤床纸帐这样清雅的环境中醒来，却有一种说不尽的伤感与思念。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴，我的情绪如水一样凄凉孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花，春天虽然来临了，却引起了我无限的幽恨。

门外细雨潇潇下个不停，门内伊人枯坐，泪下千行。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与自己倚阑同赏呢？今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。

解释

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思

“藤床”，一种用藤条绷在木框上制成的床，轻便舒适。“纸帐”，用藤皮茧纸制成的帐子，稀布为顶，取其透气。主人公躺在藤床纸帐里，早上睡醒起来，情绪即不大好，心中说不尽的郁闷忧愁。床、帐、香炉，是一般闺情词的常见意象，词人也从这些物事写起，并直入人物的内心世界。沈义父在《乐府指迷》中说：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。”此词正是这样，一开篇即奠定了忧愁的基调。

沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水

屋内是这样的沉寂，时间也好像静止了一样，主人公倍感孤寂，四顾室内，只见玉炉中的沉香早已熄灭，无心再续。不光是那残灰、寒炉，就连空气似乎都是冷冰冰的，惟有它们，陪伴着主人公如水一样冰凉的情怀。

笛声三弄，梅心惊破，多少春情意

“弄”，小曲。这里指汉乐府横吹曲词中的《梅花落》。此乐曲的主调反复出现三次，故称“梅花三弄”。“梅心”，指梅花的蓓蕾。此时情怀正自凄凉，突然间传来悠扬凄怨的笛声。这《梅花落》的曲子，断断续续，如怨如诉，听来惹人无限伤心。于是情不自禁地走到室外，突然间惊讶地发现，一个人在屋子里闷了这么久，原来室外竟有如许春色，那枝头的梅花早在不知不觉间开放了。

“梅心”句，是拟人法。词人灵心善感，赋无情之物以知春的灵性，在她的笔下，笛声催开梅花，梅花也因为听到了笛声而醒悟到春天已经到来，惊讶地绽放了自己的花朵。词人着一“惊”字，就将梅花开放的形状和神情都活现出来了。

笛声悠扬，梅花竞放，给人间带来了多么浓郁的春天气息啊！这与室内沉香断续，玉炉生寒的景象形成了鲜明的对比。可主人公的心情是否就此变得和这盎然的春意一样富有生机了呢？

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪

虽然春意盎然，然而天气有变，送来了微风细雨。稀疏的春雨潇潇地下着，渐渐地打湿了一切，梅花因而更加滋润美丽，但主人公忧郁的心情并没有因之改变，反而被催下了千行清泪。“又”字是接续“无佳思”说的。原本意绪寥落，了无佳思，情怀如水，如今又是小风疏雨，更加令人感伤。这种内心的悲苦之情，就这样一步一步加深。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚

主人公如水情怀，究竟为何，至此方才道明。“吹箫人”，喻知音者。这一典故出自《列仙传》。秦穆公时，有个人名叫萧史，善吹箫，箫声能将孔雀、白鹤吸引到院子里来。穆公有个女儿，叫弄玉，喜欢萧史，穆公就把弄玉嫁给了他。萧史天天教弄玉吹箫，模仿凤的叫声。几年后，弄玉果然能吹出凤的鸣声，因此引来许多凤凰。穆公于是建了一座凤凰台，萧史夫妇就住在这台上。又过了几年，有一天，萧史弄玉随着凤凰飞升而去，双双成仙。清照在这里以萧史喻指赵明诚。“吹萧人去”，即是说赵明诚已去世。

当年二人伉俪情深，诗文唱和，互为知音，如今丈夫已经离世，有谁能和她一同凭栏观赏盛开的梅花呢？沉思前事，不禁泪下如雨，肝肠寸断。“玉楼”，是对小楼的美称。萧史弄玉双双仙去的美丽传说，既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活，又以“人去楼空”，倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。

一枝折得，人间天上，没个人堪寄

院内梅花开得正好，此时顺手摘来一枝，可是转念一想，又寄与何人？人间已经无法找到可寄之人，天上更是渺茫难寻。南朝陆凯《赠范晔》诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”词人也想折梅寄远，但却已无人可寄！结句情思无限，正面落笔于梅花，深切地表达了对亡夫赵明诚的深厚感情和极其沉痛的悼念。刘熙载在《词概》中说：“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”

赏析

这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。

“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”开门见山，倾诉寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。在宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：“照我藤床凉似水。”意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊“沉香断续玉炉寒”，使人想起词“销金兽”。然而着一“寒”字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。

此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。

“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。”以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题，让人联想到园中的梅花，好象一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息。然“梅心惊破”一语更奇，不仅说明词人在语言的运用上有所发展，而且显示出她在感情上曾被激起一刹那的波澜，然而意思很含蓄。闻笛怀人，因梅思春，在她词中是不止一次用过。这是一歇拍，词从这一句开始自然地过渡到下片，上片主要写自己的凄冷孤苦，下片则着重写对爱侣赵明成的思念。

下阕正面抒写悼亡之情，词境由晴而雨，跌宕之中意脉相续。“小风”句，将外境与内境融为一体。

门外细雨潇潇，下个不停；门内伊人枯坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；但为什么“无佳思”，为什么“情怀如水”和泪下千行，却没有言明。直至“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，才点明怀念丈夫的主旨。“吹箫人去”用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，见《列仙传》。这里的“吹箫人”是说箫史，比拟赵明诚。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。

结尾三句化用陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。其中“人间天上”一语，写尽了寻觅苦；“没个人堪寄”，写尽了怅然若失之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。

这首词妙在化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅。

折杨柳歌辞-推荐

（一）

上马不捉鞭，反折杨柳枝①。

蹀座吹长笛，愁杀行客儿②。

（二）

腹中愁不乐，愿作郎马鞭。

出入擐郎臂，蹀座郎膝边③。

（三）

放马两泉泽，忘不著连羁④。

担鞍逐马走，何见得马骑⑤。

（四）

遥看孟津河，杨柳郁婆娑⑥。

我是虏家儿，不解汉儿歌⑦。

（五）

健儿须快马，快马须健儿。

[ 必]跋黄尘下，然后别雄雌⑧。

注释

①捉鞭：拿起马鞭。捉：抓、拿。

②蹀座：偏义复词，取“座”义。蹀：行；座，同“坐”。

长笛：指当时流行北方的羌笛。

③擐：系，拴。

④羁：马笼头。

⑤逐：跟随。

⑥孟津河：指孟津处的黄河。孟津：在河南孟县南。

郁：树木茂密状。

婆娑：盘旋舞动，此指杨柳随风摇曳的样子。

⑦虏家儿：胡儿，古代汉族对北方少数民族之贬称。

⑧[ 必]跋：快马飞奔时马蹄击地声。

黄尘：指快马奔跑时扬起的尘土。

别雄雌：分高低、决胜负。

赏析

《折杨柳歌辞》，《乐府诗集》收入横吹曲辞梁鼓角横吹曲，共五首，内容相贯，主要为征人临行之际与其情人相互赠答之词。折杨柳是古代送别的习俗，送者、行者常折柳以为留念。

第一首是写“行客”告别亲友远行之际，“上马”理当挥鞭启程，可他却“不捉鞭”，反而探身去折一枝杨柳。柳者，留也，在古代习俗中是作为惜别的象征。这一细节，正表现出其依依惜别的心情。而此时更传来了悠悠长笛之声，岂不更令人怅惘，别情难抑！诗前三句纯用叙事代抒情，不明言离愁，而巧妙地用“柳枝”、“长笛”象征离情的事物意象作垫衬，逼出最后一句“愁杀”两字。

第二首中，“愁不乐”点出与“郎”经常离别，故女子大发奇想，希望成为心上人的马鞭，终日伴随情郎身边。诗蕴藉有致，颇带南方吴声西曲的柔情；但又颇有不同，“愿作郎马鞭”的痴想就明显带有北方器物的特征。诗以刚健之笔抒温婉之情，于爽健之中寓缠绵之情致。

第三首是写放马的情形。马不戴羁，人扛马鞍，人随马走，然后提出疑问“何见得马骑”，怎么不见你骑马呢。远离故乡前夕，作者的心情是沉重的，对未来充满了迷惑与不解。

第四首诗写征人遥望漫漫征程，对此行怀有隐忧。此诗应当注意两点：（一）作者当是北方少数民族，或为鲜卑，或为其他，虽已难深究，但其显然习惯于北方大漠生涯，来到中原沃土为时未久。故“遥望”之际，对“杨柳郁婆娑”之中原景物倍觉新鲜。“郁婆娑”三字十分传神，令人想见垂柳成行、依依摇曳之美景。此种景物描写，在北歌中极为罕见。（二）此诗当原用北族语言，经过汉译。“虏家儿”者，即出诸汉人译笔，北方民族断不会用此贬词自称。至于诗中透露出其时南北民族融合与文化交流的信息，亦值得重视。

第五首诗是写一场激烈的马赛前的情景。赛马场上，人强马壮，跃跃欲试。作者不禁感叹：健儿要获胜，必须依靠骏马；但快马要显示出其善奔，亦须依靠骑术高明的健儿。两个“须”字，突出了人马互相依赖的重要关系。“[ 必]跋黄尘”，动人心魄，展示出万马奔腾的壮阔景象。这是作者的揣想之辞，故云“然后”才能决一雌雄。诗有议论，有描写，场景阔大，给人一种阳刚的美感。

黄莺儿-诗词欣赏

园林晴昼春谁主⑴。暖律潜催⑵，幽谷暄和⑶，黄鹂翩翩⑷，乍迁芳树⑸。观露湿缕金衣⑹，叶映如簧语⑺。晓来枝上绵蛮⑻，似把芳心深意低诉⑼。

无据⑽。乍出暖烟来⑾，又趁游蜂去⑿。恣狂踪迹⒀，两两相呼⒁，终朝雾吟风舞⒂。当上苑柳秾时⒃，别馆花深处⒄。此际海燕偏饶⒅，都把韶光与⒆。

注释

⑴园林晴昼春谁主：晴丽之昼，谁主园林之春呢？晴昼，风和日丽的一个白天。谁主二字，直薄主题，引出下文。

⑵暖律潜催：暖律，古以时令合乐律。暖律乃指暄暖节令，即温暖的时节。又唐罗隐《岁除夜》诗句：“厌寒思暖律，畏老惜残更。” 潜，暗暗地，悄悄地，私下。催，对“暖律”而言也。此乃倒装句，宾语前置。

⑶幽谷暄和：幽谷，葱郁深谷。《诗经·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤；出自幽谷，迁于乔木。” 暄和，即暖和。

⑷黄鹂翩翩：黄鹂，即鸧鹒，俗称柳莺，亦谓流莺。翩翩，展翅飞貌，《诗经·小雅·四牡》：“翩翩者鵻，载飞载止，集于苞栩。”鵻者，鹁鸪也，即布谷鸟。

⑸乍迁芳树：乍，刚刚。迁，转移，这里是“飞到”之意。芳树，对树的美称。类似用法甚多，如崔颢《黄鹤楼》诗句：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”芳草，亦此用法。

⑹观露湿缕金衣：观，看、见也。露湿，露水沾湿也。缕金，即金缕，此处因律而倒置。缕金衣，即金缕衣，用金缕绣有花纹图案的衣衫；这里形容黄鹂地金黄色地羽毛。

⑺叶映如簧语：叶映，黄鹂鸣叫震动树叶而反映的回音，这是一种拓展手法。簧语，指代簧舌的吹奏乐器之乐声，这里形容黄鹂鸣叫声之清脆悦耳。

⑻晓来枝上绵蛮：晓来，即清晨。绵蛮，鸟声。《诗经·小雅·绵蛮》：“绵蛮黄鸟，止于丘阿。”朱熹集传：“绵蛮，鸟声。”韦应物《听莺曲》：“忽似上林翻下苑，绵绵蛮蛮如有情。”

⑼似把芳心深意低诉：芳心，通常形容女子，此处把黄鹂拟人化了。低诉，低声倾诉。

⑽无据：此处意为“无由来”“无端”“无缘无故”。

⑾乍出暖烟来：暖烟，暖晨之霭气。该句是说，黄鹂出巢飞动的时候，清晨的雾霭尚未消散。

⑿又趁游蜂去：趁，此处乃“追逐”“随同”之意。游蜂，指到处采花的蜜蜂。

⒀恣狂踪迹：踪迹，行踪也。恣狂，恣意放浪。此乃一倒装句。意思是说，黄鹂行踪放浪。这里正表现出柳永放荡无羁的浪漫胸怀。

⒁两两相呼：两两相呼应。

⒂终朝雾吟风舞：终朝，即整日里。朝，读“招”音。雾吟风舞，即雾里唱风里舞。这里的“雾”字正和前面的“暖烟”相呼应。

⒃当上苑柳秾时：上苑，即“上林苑” 古皇家园林。秦时在咸阳附近渭水南。《史记·秦始皇本纪》：“于是始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小：‘吾闻周文王都酆，武王都镐，酆镐之间，帝王之都也。’乃营造朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可建五丈旗。”诗词中常泛指苑林。柳秾，柳树葱郁茂盛。秾，草木葱郁茂盛之貌。

⒄别馆花深处：别馆，即别墅。古建于园林内的居宅，称为别馆或别业。如贺知章五言绝句《题袁氏别业》，其中，别业即指别馆。

⒅此际海燕偏饶：此际，这期间。海燕，即燕子、家燕。偏饶，特多。偏，偏偏是。饶，富也；多也。

⒆都把韶光与：韶光，美好的时光。与，付出也。此处乃指韶光白白流失了。

赏析

此词表似咏物，实则舒怀。上阕写尽流莺娇姿。下阕第一、第二韵句，仍写流莺风流倜傥、逍遥自在。同时，也表现出柳永的自负和自信。下阕第三韵句始，笔锋一转，当上苑柳秾时，别馆花深处，流莺已经难以主春了。此际，偏偏众多的海燕归来，把韶光占尽。不难看出，这与柳永初来京华，未试之前的心态、行径，何等相似。下阕后两韵句，也正反映了柳永不第、名落孙山的无奈而又沮丧的心情。

新添声杨柳枝词二首

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

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鹊桥仙·纤云弄巧

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

同儿辈赋未开海棠-鉴赏

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

注释

1.赋：吟咏。

2．同儿辈赋句：和儿女们一起做关于还没开放的海棠花的诗。

3．一重重：一层又一层。形容新生的绿叶茂盛繁密。

4．小蕾：指海棠花的花蕾。

5．芳心：原指年轻女子的心。这里一语双关，一指海棠的花芯，二指儿辈们的心。

6．轻吐：轻易、随便地开放。

7．且教：还是让。

8．闹春风：在春天里争妍斗艳。

译文

海棠枝间新长出的绿叶层层叠叠的，小花蕾隐匿其间微微泛出些许的红色。一定要爱惜自己那芳香的心，不要轻易地盛开，姑且让桃花李花在春风中尽情绽放吧！

背景

诗人作此诗时已入暮年，时金已灭亡，他回到了自已的故乡，抱定了与世无争的态度，过着遗民生活，他自觉已无能周济天下，于是只能坚守自已节操，独善其身。诗句也许从一个侧面，借未开之海棠，寄托了自已的这种心态。

赏析

诗句写了深藏于重重新绿之中的、尚未开放而仅仅是“数点红”的海棠蓓蕾。诗人忠告它“爱惜芳心”，不要轻易地吐蕾。那么，诗人为什么要如此深情地忠告？也许，诗人想到了，如果一旦开放，几场风雨之后，花就会很快坠落、凋零，“林花谢了太匆匆”，为了它的不至于很快谢落，为了它的长久，诗人宁愿红蕾深藏。也许，诗人想得更深，认为真正的“芳心”是不应该轻易吐露的，像桃李那样在春风中追逐、嬉闹，只是一种炫耀，一种浅薄的表现。诗人不希望像“桃李卖阳艳”，希望“慎勿作桃李”（李白《赠韦侍御黄裳》）。总之，诗句虽然用语平易，却意味醇厚，耐人咀嚼，留给我们很多的思考。诗人曾经说过：“动可以周万物而济天下，静可以崇高节而抗浮云。”（《新斋赋》）诗人作此诗时已入暮年，时金已灭亡，他回到了自己的故乡，抱定了“今是中原一布衣”（《为邓人作诗》）、“衰年那与世相关”（《已卯端阳日感怀》）的态度，过着遗民生活，他自觉已无能周济天下，于是只能坚守自己节操，独善其身。诗人也许从一个侧面，借告诫未开之海棠，不要轻易吐露花蕊，寄托了自己的这种心态。

丑奴儿·书博山道中壁

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道“天凉好个秋”！

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