斗牛读后感

斗牛读后感 篇1

《斗牛》——一曲生命的赞歌

郎溪实验小学五（6）班王宇涵

《斗牛》这本书为我们讲述的是发生在大蘑菇头山的一个传统的习俗——斗牛的故事。**围绕大黑和铜锤这两头斗牛之间争夺“牛王”的故事展开，塑造了老鬼头、炳叔公、麦冬、牛皮糖等生动人物形象，情节曲折，故事动人。读完后，我久久不能平静下来，大黑的形象深深印在我的脑海里。

大黑是一头骁勇善战的斗牛。它出身贫贱，小不更事就顽劣异常，以至于人见人怕，人见人恨。但经过艰苦顽强的训练，它终于成了三棵树的骄傲。

它有锋利的角，粗壮的四肢，像山一样的身体和像镜子一样明亮的鼻子。它的脚步声能使地球震动。在战场上，它的英雄主义更加耀眼。你看，它和铜锤在的站立在燃烧的青龙滩中心，充满敌视的目光打量着对手，撒开四蹄从相距几百米的地方朝对方猛冲过去，一声巨响传来，青龙滩四周的山峰也似乎战栗起来。

大黑头一偏，然后猛地一低，用力往上一挑，匕首一样锋利的犄角戳穿了铜锤厚厚的牛皮，铜锤败下阵来。大黑望望群山和狂欢的人群，抖抖身子，伸长脖颈仰天长啸。凭着它的骁勇它三次赢得了“战争”，牛王的荣誉向它一步步走来。

它的自尊心强，当它被自己的手下败将铜锤打败后，它在烂泥里挣扎了许久，最后艰难地爬起来，从被铜锤顶翻在地里的那一刻，它就一直笼罩在失败的悲伤里，以致失去了知觉，变得麻木起来。它甚至流出眼泪来。悲伤和屈辱把它伤透了，当老鬼头把怒气发泄在它身上，它默默地忍受着，变得骨瘦如柴，庞大的身躯消失不见了，块头比过去矮小许多，绸缎样的毛皮失去了光泽，如同秋天凌乱不堪的枯草。

它更有一颗坚强的心。大黑输给了铜锤，在距离牛王只有咫尺时止步了，它遭受了难以忍受的伤害，它沮丧、伤心，人们以为它完了，是个废物，就连他的主人老黑头也是这样想的。但事实并非如此，它沮丧但没绝望，它拼劲全力还是站了起来，在主人最危险的时候站起来，但它倒下了，永远的倒下。

这一站是拼劲了全力，是把生命的余力凝结在一起而为自己划上的圆满结局。直到那时，人们才明白大黑才是真正的牛王，因为它有一颗坚强的心。

大黑死后，它的**成了一个鼓，它的身体献给了山寨里的人们。

掩卷而思，“斗牛”，到底斗的是什么？它是力量，勇气，意志，甚至荣誉和忠诚。

大河以不屈的精神捍卫着三树寨的尊严和荣誉，生生不息，死而复生。大黑的荣誉是整个寨子的荣誉，所以它不是为自己而战。我们不妨把它放大去看，这难道仅仅是一个寨子吗？

不，这不仅仅是一个角落，它是一个民族的缩影，是我们中华民族的写照。为了民族的荣誉，无数华夏儿女不也在毅然的奋斗着，奋然的前行着，无数的“大黑”在默默的拼搏着。

活着，为荣誉而战；倒下，为忠诚而死。《斗牛》为我们谱写了一曲生命的赞歌！

斗牛读后感 篇2

闫妮的角色在影片中则比较符号化而存在的，她和黄渤的婚姻生活影片没有太多的交代，更多的讲述的是他们如何走到一起，同时很多的情节是通过她的对白而引发出来的，对于这个角色的处理也是导演能力的一种表现，也给那些希望给某个角色加戏但又添加的太过明显的行为好好上了一课，最起码的也要让这个角色成为情节中的必需品才行，绝对不要像《天安门》中郭柯宇的角色一样，没有反而对影片更好。

牛二不相信人，所以他最后选择了跟奶牛也就是他的第二个九儿共同生活在山上，因为不会说话的牛更值得他相信，看到了饥饿的人群在没有牛奶想杀牛、自己的奶牛被人强迫着配种还有经历过太多的生死边缘看过太多的死人之后，任谁都不可能再去相信别人，牛二和奶牛也就因此而组成了一个畸形的家庭而存活，牛二的生活自此发生了恍若隔世的改变。所以，在影片结尾，牛二人所写的墓碑文字被拼错成了二牛墓，更有意义。

《斗牛》是抗战题材的电影，但又不同于传统意义上的抗日题材，没有英雄的我党我军将士作为主角，而是选择了一介草根民众的仓惶逃命作为重点刻画对象，通过他的行为来引发所有的情节并折射出战争带来的伤害，同时即使是作为绝对反派的日本鬼子也没有被脸谱化到全部穷凶极恶，也有如同大冢一样心存良善的养牛汉。继《南京！南京！

》之后，国产同类题材电影中再次出现了这样的敌方设定，也就将作品的主题由简单的反抗侵略升华到了反战的高度。即使这一次，在陆川的镜头下，管虎对大冢的**也超过了角川。大冢的表演是对其本性的一种挣扎，而角川的处理则有点艺术化。

牛二角色的设定会让人想到《我是传奇》中威尔·史密斯的角色，其实从《斗牛》的编剧中就已经能够看到一些好莱坞电影的感觉，《斗牛》定位及表现都是商业片的风范，在商业片的框架中植入个人创作理念并充分彰显个人风格的做法在好莱坞非常普遍，但是在中国大陆则属于稀罕，原因就是因为我们的大导演要么放不下身段，要么过份高估自己低估观众，但这次管虎的表现则让我们看到了一次商业和艺术的完善糅合，谁说商业片不能玩艺术的？

斗牛读后感 篇3

如果你把《斗牛》当成一部喜剧片，肯定会失望，一开始村里的人就死得只剩下一个人和一头牛了，怎么还笑得起来？如果你要把《斗牛》当成一部战争片，八成也会失望，虽然里面有枪有炮有地雷，但牛二只是想保住自己和这头牛的命，并没有杀鬼子报仇的心思和举动，当对抗的一方缺席，怎么还能叫战争？

说到底，这是一部关于爱情和守候的电影。

《斗牛》中一直在闪回，闪回是光棍牛二和寡妇九儿爱情的过去进行时。这些闪回将悲凉残酷的现实空间切割得支离破碎，但牛二与牛之间的依恋是一条被不断加深的感情线，也正是因为这些关于爱情的闪回的不断积累，我们才会最终认同于在这只牛的身上被导演所寄予的那些来自农民牛二的碎梦情缘。而且到了后半部分，现实空间的叙事会反过来作用于闪回空间，一段注定了在即将到来的炮火中灰飞烟灭的爱情被表现得越美好，其背后的凄凉与无奈便越彻骨。

如果确立了这样的类型基调，那么其余的遭遇都可以视为作用于爱情主线的突发事件了，主要是鬼子的追杀和难民的偷袭，而战争对人性的摧残和泯灭更是成为了宏大的叙事背景，从而反衬出战争铁蹄下爱情的弥足珍贵。其实，导演在这里放弃了商业电影的表现手法，弱化了情节，突出了人物的反应和周围的细节，以求达到诗外功夫的境界。类似的表达方式可以参见《秋菊打官司》，《秋菊》的伟大之处不是在于它为普法教育做了多大的贡献，而是在于影片中大量充斥着的通过**获得的具有时代标签性质的细节展示，从而让影片具有了时代风情画的功能。

《斗牛》中也是在很多细节的放大展示中来主人公身处的时代背景，以及在那个背景下的民族性和人物心理，从而完成一个更加人类化的主题呈现，比如剧中那个战前家中养牛的日本兵对奶牛的关切，以及最后与国民党逃兵因无法交流而导致的同归于尽，都是很耐人寻味的情节设置，虽然这样的情节与主线无关，但却能让我们认识到战争的荒诞和牺牲的无谓。而意图屠宰奶牛果腹的灾民的悲惨下场，更是让人感叹动荡岁月如草芥般的轻贱生命。

《斗牛》基本上是黄渤的独角戏，记得导演管虎说到选黄渤做男主角的原因时说过一句很有意思的话：黄渤身上有一种动物性。看完这部电影，我觉得管虎说的很有道理。

管虎对于黄渤是有知遇之恩的，电视电影《上车走吧》彻底发掘了黄渤的表演才能，他身上的质朴本色使他成为如蝼蚁偷生般挣扎于中国社会最底层的草根平民的最佳代言者，记得很清楚的是他在管虎的电视剧《民工》所扮演角色的第一个镜头，那是一个刚刚进城的农民被卡车拉到工地后，兴高采烈地从车上下来一路奔向工棚的场景，那种对飘渺新生活的憧憬、从农村进入城市的兴奋和嚣张，用以掩饰内心惶恐的极致化的肢体语言，像一个时代的表情一样印在这个处于食物链末端的城市淘金者的脸上。在《斗牛》这部电影中，黄渤扮演的牛二是个在战争中挣扎求生的农民，极端脏乱差的外表，在几乎已经成为废墟的死寂村庄中奔跑呼号，如一头几近疯狂的丧家之犬，只是他的心中一直在回味着那昙花一现的爱情，老祖、抓阄、定亲、银镯子&&与他一起幸存的奶牛成为他与前世姻缘的唯一联系，一直到最后他以爱人的名字九儿来命名了这头牛，他不想再回到这个人与人无休止地争斗厮杀的世界，在山中与九儿长相厮守，在他向昔日的八路军申请了那个正式手戳授权，他可以更加名正言顺地与自己的九儿在山中过男耕女织的世外桃源生活了，他对命运的选择很有点寓言化的意味。虽然黄渤的表演不是突破，但也与人物高度契合，个人牺牲也相当大。

其实在片中除了闫妮基本上都是管虎在拍电视剧时的旧将，闫妮是个好演员，其发展不仅仅是局限于喜剧上，而且我也不喜欢她在《斗牛》中从头泼到尾的表演方式，反而是那头荷兰**牛的表演给人的印象更深刻一些。

今年似乎是第六代导演集体发力的一年，前有宁浩和陆川，管虎之后还有张元带来的《达达》，管虎和张元都是偏学院派的，而管虎更是在进行了长期的电视剧实践后回归电影创作的，而且他在《斗牛》这部影片中似乎也有着更强烈的表达欲。现在的华语影坛能认真拍一部有独特艺术追求而且言之有物的电影的人越来越少了，管虎肯定不是想单纯地拍一部反战电影的，很多关于电影和民族思考他都想在这部电影中有所呈现，这也导致了这部电影结构松散、节奏不紧凑等缺点，特别是影片的前半部份，一时间有点弄不清导演到底要表达什么，不过好在影像上一直是很有力的，影片的色彩运用很节省，始终笼罩在灰蒙蒙的破败色调之下，古老的村庄很有质感，作为一部低成本电影，烟火声效等方面做得也是有声有色，大概也是因为演员大多是友情出演，管虎得以把有限的资金投入到这些技术指标的完善上。

其实对于中国导演来说，要想拍好中国人的生存状态，先去琢磨怎么拍好中国的农民吧，在中国的农民身上，性格使然的喜感和命运挤压下的苦难，都是挖掘民族性的沃土，中国人的本性其实都挺农民的。

斗牛读后感 篇4

篇一：电影斗牛的观后感这部影片是2009年的，距今也已经很久啦，以前看过，但不是很懂，现在又仔细看了一遍。这次看完管虎导演的这部《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

斗牛的剧情简介 ：

抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。长期生活在山区的村民，从来没有见过这种奶量充足的黑白牛。他们很惊讶。不久，日军“吉日军”舰驶近，八路军紧急撤退，将母牛交给村民喂养后离开。

贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿(闫妮饰)帮破落户牛二(黄渤饰)抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“幸运儿”。

经过残酷血腥的扫荡，村民们全部遇难，只有第二头牛和这头牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已。

在介绍了故事情节之后，让我们来看看这部电影中展现的人性。

故事展开于一张契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起在日军的进攻中幸存下来，欢迎饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：

“你娘喂你奶你也吃她啊!”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也很搞笑。无知的土匪大声要求黄牛与外国牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人和动物的生命同等低下。这部电影表现了对人类理性的怀疑和否定。在一种社会形态下，总会有不同的矛盾意识和冲突。难民和土匪是饥饿的群体，身心俱疲，他们缺乏身心却无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾对人性的摧残。

当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂时，他的胜利就更加珍贵。

于难民土匪相比，牛二充满了柔情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。

其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片的结尾，人们不禁在笑后反思人性。在影片中，喜剧与悲剧相互交融和冲突，产生了巨大的审美张力。

篇二：电影斗牛的观后感抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离奇的叙事过程、滑稽悖论的事件命题、人的动物化和动物的人性化，在否定现实的同时，也批判了人性。

人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起在日军的进攻中幸存下来，欢迎饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：

“你娘喂你奶你也吃她啊!”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也很搞笑。无知的土匪大声要求黄牛与外国牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人和动物的生命同等低下。这部电影表现了对人类理性的怀疑和否定。在一种社会形态下，总会有不同的矛盾意识和冲突。难民和土匪是饥饿的群体，身心俱疲，他们缺乏身心却无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾对人性的摧残。

当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂时，他的胜利就更加珍贵。

于难民土匪相比，牛二充满了柔情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。

其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片的结尾，人们不禁在笑后反思人性。电影喜剧与悲剧的相互交融与冲突，产生了巨大的审美张力。

一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在**过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特美好。

”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着希望。

这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不同是，它不仅仅为了展示战争而描写战争。有些**在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。

如果战争电影只是为了重复历史，那它们与揭开民族伤疤又什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，可是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。

本学期我介绍的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和对比，明显发现了其不足之处。牟敦甫想表现731部队的残酷，让我们记住这段历史，但他没有意识到，这部电影毕竟不是纪录片，超纪纪录片的表现形式有时只会实的其反。

在这个层面上，也许与管虎导演的手法相比，是有所欠缺的。

斗牛读后感 篇5

在《读者》杂志上看到一篇名为《大象之死》的文章，读后心情很是郁闷，文章内容概述如下：

大象一旦意识到衰老，将成为象群的累赘时，便悄无声息地离群而去，开始自己的命运转移。它独自艰难跋涉，耐心寻觅，选定一片向阳又隐蔽的草坪，准备在对青年时代的回忆中老死

一天，当老象从恬静的休憩中醒来，突然看到一双子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以为是孩子来接它回去共享天伦之乐，便客气地说：老人应该懂得适时回避，我过得很好，就不跟你们回去而成为你们的累赘了。孩子们却说：我们不是来接您回去的。老象诧异：那是为什么呢？孩子们嗫嗫半天终于发话了：我们是为了您的遗产而来。老象大骇：我一生赤条条来，赤条条去，遗产从何谈起。孩子们说：待你百年之后，你的一对象牙……老象一下蒙了，气得浑身发抖，以泪洗面。它颤巍巍站起，颤巍巍前行，突然绷紧筋骨，低下头颅，猛地冲向一棵千年古树，咔嚓嚓--雷电轰击一般，一对粗壮的象牙齐根断下，接着，老象又一次冲向千年古树，头颅碎裂，鲜血飞溅，老象依偎着老树，颓然倒下。倒下还大睁双眼，仿佛一部古老的《天问》。

以物喻人，现今社会尊老爱老敬老之风实在堪忧，父母二老辛辛苦苦养大四五个孩子，而四五个孩子却养不起两位老人，老人身体健康时尽量少给儿女添麻烦，还尽可能多地帮孩子的`忙。而一旦疾病缠身，生活不能自理时，便成了孩子们的累赘，在最需儿女赡养孝敬时，儿女们却唯恐躲闪不及，相互之间不是比着尽孝心，而是唯恐自己吃亏。前些天电视一访谈节目，女儿要将亲生父母赶出家门，原因是自己的老公和父母合不来。在父母无其它住所坚持不走的情况下，作为女儿一纸诉状将含辛茹苦将自己养大的父母告到法庭，看着悲伤绝望的老人泣不成声诉说女儿的不孝时，我真替那位女人汗颜。对老人生前不养，待老人百年之后，为了那点可怜的遗产，亲人之间反目成仇，恩断义绝，人性的善良不知到了何方。

斗牛读后感 篇6

读《不输在家庭教育上》

多年来，我一直认为《不输在家庭教育上》是一本对家长教育孩子帮助极大的一本书，活生生的现实生活案例，时不时的展现着家家有本难念的经，但一个个方法，又为各位家长家长指点迷津。最近，我在这本书中遇到了一个新的概念——水牛，斗牛。觉得解释的形象生动。

把一些心得体会和大家一起分享。

首先，我们需要解释，什么是水牛，什么是斗牛？我们都知道水牛耕地。拉一下，走几步。所以现在总把一些做事，办事慢慢腾腾的孩子形容成水牛。

而斗牛是很火爆的，一触即发，因此形象的就将很叛逆，逆反的孩子比喻成斗牛。

事实上，水牛、斗牛的孩子不是天生的，而是后天由我们的父母抚养大的。有人做过研究，也就是说：每天至少给孩子订5次，比如：

你要……你不要……你必须……等等这一项。凡是在这一项上打钩的家长，我一定会问，孩子是很被动，做事慢腾腾或者经常跟家长对着干的吗。家长们的回答，**不离十回答是：

yes。家长们，如果继续使用这种方式，那你将培养出“水牛”，进而发展到培养出“斗牛”来。我想这是父母最不想看到的结果。

既然不想看到这种结果，那么只有趁早将命令、要求、指责、否定式的教育方式戒除、消灭。取而代之的是用问问题的方法。就是不断深入地提问孩子。

命令、要求、消极的教育方式也会使孩子习惯性被动接受，不习惯思考。而提问的方式，正好激活了孩子的大脑，让孩子习惯了积极思考和解决问题。

在现实生活中，有些家长喜欢短期内见效快，但同时也会产生强烈的长期命令、要求、指责和消极方法。这些家长，是否尝试一下能产生持续、长期正面效果的：问问题的方法呢？

不要让我们的孩子在无形中变成“水牛”或“斗牛”！

斗牛读后感 篇7

《斗牛》是以抗战为时代背景的电影：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、**，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，最后，他们还用最质朴的契约理念讽刺了诚信理念缺失的今天。

中国的许多东西都讲究的是回味，这部《斗牛》便给人入味三分的感觉。在电影中，我们多次用倒叙的方式来清晰地叙述故事的起因和后果。通过倒叙，我们可以看到许多非常快乐的场景。正是这样的一幕引发了这场悲剧。一个原本炎热喧闹的村庄，因为战争的到来而变得死寂。只有一个人，牛二，在这里挣扎。

尤其是最后的牛二让解放军写的“牛二之墓”四个字，这四个字给人一种难以言语的感觉。村里只剩下一个人，一头牛，一条狗和两只蟋蟀。也许这就是电影想让我们知道的。

除此之外，虽然这部电影叫《斗牛》，可我感觉电影讲的却是斗人——与日本人斗，与逃难的人斗，与土匪斗。在与日本人作战的过程中，表现出日本人的残酷和日本学生的胆怯。不过重点应该是与逃难人的斗，并把那种在面临饥饿时人性的扭曲，和人内心深处的兽性完美的体现出来。

当牛二看到一条狗去吃人肉时，说了一句耐人寻味的话“在这里人不像人，狗不像狗”。或许在生死面前，一切都是苍白无力的。

战争年代的中国农民，更多的是遵守着封建先贤的思想，推崇者诚信的做人之本，外来牛之所以能让牛二关怀备至，因为这是托付，在还可以维系生计的情况下，这些难民还是放过了这头牛，但是已经饿殍满地的时候，大家实在是逼不得已，但是牛二依然要坚守着自己的信条，要保护这样的一头牛，因为这是要还给党的，影片的结尾虽然戏剧化风格十分隆重，但是我却看到最沉重的话题，有的信条可能仅仅是个虚幻，是种精神。那就是可爱的中国农民，所以牛二最终会继续住在山上，遵循“手工生活”的原则。

生活在新的社会里，我几乎没有经历过任何艰难困苦，更不用说残酷的经历了。这部电影让我看到了一种坚持一种信念。

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