最新《追忆似水年华》读后感(推荐九篇)

我们常常说学富五车，读书可以丰富我们的心灵世界，可以提升自己的修养，完成了一部作品的阅读后，我们内心的感慨会像喷泉一样迸发出来。读后感需要提供对作品和文学史上的评论和评价，这样才能更好地理解作品的内涵和价值。我们为您提供这份“《追忆似水年华》读后感”的读后感非常自豪，如果您想试试看，或许会有意想不到的好结果！

《追忆似水年华》读后感【篇1】

《追忆似水年华》，读这本书时有一种说不清道不明的惆怅，“时间”和“回忆”就这样在普鲁斯特的笔下自然地勾勒了一幅瑰丽的画卷。他的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样富有传奇色彩的经历。然而就是这样的人，在他的小说中把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曼妙曲折。

普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。

当前的瞬间，常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。

往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。回忆本身就是一种完美的统一。

人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。

《追忆似水年华》读后感【篇2】

追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。

作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。

首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生。普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。

也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。

不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。

我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。

《追忆似水年华》读后感【篇3】

马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。

《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！

总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。

作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。

读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。

《追忆似水年华》读后感【篇4】

《追忆似水年华》读后感500字：前三卷初步读完了，除了第一卷费事费力，二三卷好像要容易一些，不过今天回头看了看我笔记本上记录的普鲁斯特在小说中引用的前代一些大家的著作，包括小说、诗歌、绘画、音乐，以及圣经、远古神话、哲学等，这些经典著作涵盖了西方主流文化传承与发展。在这方面，表明普鲁斯特十分重视西方主流文化的传统研究和借鉴，在此基础上，结合时代发展潮流的特点，在批判反思的基础上创造一种新型的小说艺术，被后人公认为，他的小说艺术革命是一场“逆向的哥白尼式革命”：人的精神重又被安置在天地的中心。对后代行行色色的小说流派的出现产生了极其深刻的影响。

可以这么说，如果能读通《追忆似水年华》这部巨著，其它任何一个作家的著作，不管其哲学思辨如何晦涩难懂，艺术思想如何高深，著作结构如何恢宏，人物情节如何曲折离奇，它都更容易读了。

《追忆似水年华》，不仅仅是一部文学史上的巨著，而更像是西方传统文化艺术和思想的流传与发展的历史总结和革命性的重新构造。当然我只是从自己对西方文化和艺术的理解上来说明的，对大众读者了解西方文化和艺术，它是非常重要的一部启蒙著作，当然能初步看懂确实不是一件容易的事。任何著作难懂的才有研读的价值，很容易读明白的书跟浅而易懂的道理一样，不是心灵鸡汤就是误人子弟的只言片语而已。

《追忆似水年华》读后感【篇5】

《追忆似水年华》读后感600字：关于爱情，普鲁斯特跟大多数作家不一样，他认为爱情不但不能带来幸福，反而导致更多的痛苦，由此他得出结论，不存在幸福的爱情。

因为，一个人在我们对此人的爱情中几乎毫无价值，我们喜欢她的魅力，只是我们对她幻想的产物，那么，如果她在场往往只能使我们在她不在身边时想象出的美好形象失去魅力；如果我们的心上人在场，只会加大想象的非现实和我们看到的现实之间无法消除的距离，即我们想象出来的形象跟我们看到的人截然不同，正如我们网友见光死一样，由此，最后，一方面，我们因我们没有占有我们喜欢的人而感到痛苦和不快；另一方面，我们最终占有的并不是我们想要的，或者喜欢的人而感到郁闷和失望。

“爱情，”普鲁斯特说，“是一种相互折磨。”不过爱情依然是小说使用最多的词汇。他的爱情主题贯穿于等待、失望和想象的三个情节之中。

他不断地等待，以便能跟周围的人和事物亲密接触和相处，一般情况下，等待大多最后以失望告终，不过，在他的小说中，没有始终不变的等待，也没有始终不变的失望。

这种等待和这种失望，与复现表象的结构有关联，所谓复现表象，是指客观对象不在主体面前出现时，在观念中保持着客观对象的形象和客观形象在观念中复现的过程。它使主体跟它的客体保持距离，并使它们分开。由此，在他的小说中，始终存在着能够接近和触碰的现实，但却永远无法进入其中的失望，他一直未能摆脱。

由此，他看到的现实对他来说仍然是外在的、神秘的和陌生的。相反他如此强烈地感受到的，只是他想象的事物，使我们回忆的客体呈现在我们面前，想象用内心模仿客体，我们觉得我们产生的这种（内在的）现实，要比我们在观察时接受的（外在的）现实更加强烈。

爱情是一种想象，是一种不断等待中，最终失望的一种精神运行状态，这是普鲁斯特最想要告诉他的读者们的。

《追忆似水年华》读后感【篇6】

《追忆似水年华》读后感800字：

看到156和157页又卡壳了，两页反复不止20次，才有了一点自己能自圆其说的理解。作者用象征的手法来描绘他心理上的艺术审美的欲望，以及更进一步的艺术创造的冲动。

据说，普鲁斯特深受哲学家柏格森的影响，人与大自然的和谐共处，犹如男女之间的两情相悦。柏格森认为，生命是心理的东西，人及其周围的一切事物都是生命的冲动而派生出来的，生命冲动就成了一种派生万物（人）的普遍存在的神秘力量。普鲁斯特认为，他感觉到的身边事物，都有精神，都有生命力，“在习惯已经中止其作用”的时候，“我们对事物的抽象概念被搁置一边，”利用我们的直觉（参阅柏格森的直觉主义）把握或认识宇宙的本质或绝对真理，通过审美而发现美的表现方式和存在形式。这又进入到了形而上学的美学境界。这里需要有一定的哲学和美学史的一些知识，才能理解作者的意图。

接着，普鲁斯特对艺术创作进行了分析，对艺术对象，不区分人和物。在艺术审美阶段，对艺术对象有欣赏的兴趣和欲望；而到了艺术创作阶段，他将其称为乐趣，一种艺术创作的冲动。但是，他对创作重申了一个重要原则，事物或人物一定不能离开其生存的环境或依托的背景。

农家姑娘，生在梅塞格利兹或鲁森维尔；渔家姑娘，长在巴尔贝克。同样，贝壳必须在海滩上；蕨类植物一定长在树林里。

普鲁斯特认为，当你“不会想你的自我，你只会想如何摆脱自我”的时候，艺术创造才能把握实在，同时还必须“去弊明心”，抛弃理性的概念名词，不考虑事物的好坏、用途，只是用纯粹的审美眼光去观察事物，体验事物......只有这种对超然的审美态度才能带来真正的艺术。”（百度词条，生命哲学）

最后，普鲁斯特认为，童年时期，艺术创作仅着重于艺术对象的原本面貌，还不能将同类的事物抽象化，而达到普遍的意义。（过几年再回过头来看看，今天的理解对了没？）

书中156页倒数第三行的“习惯已中止其作用”，意思是说我们的理性思维的习惯，已经停止了，而正在用我们的直觉意识，来进入审美对象的本质之中，以发现美。

普鲁斯特：“我从心底里感到，宇宙间有多少事物，要不是他（他看的一本书的作者）让它们跟我靠得更进些，就凭我愚钝的感觉，是根本没法看清它们的，因而我愿时时处处都能知道他是怎么样看的，是怎么样用隐喻来描写它们的，尤其是对于那些我有机会亲眼见过的事物......”

普鲁斯特：“他们不是我的读者，而是他们自己的读者，我的书无非是像放大镜一样的东西，像布贡雷眼镜商递给顾客的那种玻璃镜片；因为有了我的书，我才能为读者提供自我阅读的方式。所以，我不要求他们给我赞誉或对我诋毁，只请他们告诉我事情是不是这样的，他们在自己身上所读到的是不是就是我写下的那些话。”

《追忆似水年华》读后感【篇7】

《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

如：他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。

在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述花枝招展的姑娘们和一位侍者所引用的隐喻，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了隐喻是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。再如：每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和主题再现曲。

《追忆似水年华》读后感【篇8】

阅读《追忆似水年华》读后感1000字：

读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间-这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。

普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的近乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可-我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。

这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝-当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？

另外，在慢慢习惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的平均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。

普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情(含当时的情绪)进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。

《追忆似水年华》读后感【篇9】

读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。

作者要表达到什么书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意他写这部书的滋味如何等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。

作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。

这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。

读完这本书，我明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。

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