我与钢琴作文6篇

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我与钢琴作文 篇1

每当我练钢琴的时候都有一种特别的感觉。

放学一到家头件事情就是练钢琴，我把凳子调整到让我最舒服的位置，把曲谱放在琴架上，双手放好，一切准备就绪，开始弹练习曲。陪练的奶奶在一旁耐心地指正我哪个地方没弹好，哪个地方需要改正，左右手分别练熟了才能合。有时候一个音要反复练上好几遍。练基础音的时候真得是枯燥无味。

陪练的奶奶发话了，邵欣桐，五点啦！我要去做饭了，你自己再练一会吧！听到了这句话，我格外兴奋，因为后面半小时是属于我自己的自由发挥时间。

当我再次把双手架在钢琴上的时候，少了一双陪练的眼睛盯着，突然感觉完全不一样了，前半个小时完全是为了完成任务而练的，可后半个小时是为了自己，换上自己喜欢的曲子，深吸一口气，腰板挺直，觉得自己像个公主，指尖情不自禁地在钢琴键上跳舞，耳边传来悦耳的声音

这一刻特别享受，放松。心里总会想着：让时间停止在这一刻吧！可惜时间是飞快的，一转眼，半个小时就过去了。

自由练钢琴的时间总是很短暂的，如果自己是真心喜欢，再短的时间也是可贵的。

我与钢琴作文 篇2

钢琴，我的最爱，他就像一个朋友，我可以向他倾诉烦恼，更可以和他谈论快乐。他还向一位老师，教会你一些道理，更陶冶大家的情操。自从6岁起，我和他就接下了不解之缘。

它外观是乌黑发亮的，我给她穿上了金色的“外衣”。琴盖的右面上方有上小下大黑色的节拍器，它就像一座精致的小塔。琴盖的正中有一盏漂亮的台灯，它把琴谱照得清晰，再配上高矮合适的黑漆琴凳，我这不大的小屋竟然变成了音乐王国。每天放学，我的第一件事就是去触摸那柔软的琴键，那一个个欢快的音符好像一个个活泼的小孩，尽情地唱着跳着，我的身体也不由得随之倾斜，不一会就构成了一片片美妙的旋律。一遍遍，一天天，那种感觉深深印在我的心上，我也离不开他了。每当亲戚朋友过生日办喜事时，我就会和它给大家献上祝福，舅舅结婚时，我的一首《梦中的婚礼》赢得满堂喝彩，那种感觉前所未有，众星捧月，赞叹不绝，我脸上含蓄，可心里比吃了蜜还甜，那种感觉我至今难忘。

当我悲伤时，我会用音乐和他讲述，那音乐或挺拔如峰，或清脆如溪，或浩瀚如海，或凝滑如脂。我倘佯其中，感觉自己到了欢乐的天堂，让我忘掉一切烦恼和悲伤，重新快乐起来。每当我开心时，我会和他尽情欢快，他也陪着我高兴，让我觉得一身轻松。他带来的岂止这些，书架上的两本火红的荣誉证书，让我真正理解了荣誉的含义：付出努力后的回报。

我离不开这音乐的王国，这几年来，我从一个经不起挫折的小草长成了一棵不怕风雨打击的小树，每当那行云流水般的旋律从我指尖划过时，我深刻地领悟到钢琴的魅力。我爱钢琴。

我与钢琴作文 篇3

"一台伟大的钢琴是能够令你对听众产生深厚情感影响的钢琴。雅马哈创造了这样的钢琴。他们是一个难以形容的将情感、响应和技术完美结合的产物。这就是为什么我深爱雅马哈。"国际著名的钢琴家斯维亚托斯拉夫·李奇特是这样评价雅马哈的。但是，他并不是唯一一者这样偏爱雅马哈的人；事实上，雅马哈钢琴是世界顶尖钢琴们的选择，也被最好的学校和音乐学院所推崇。无论在国际钢琴比赛、音乐节的舞台上或者艺术团体的演出中，雅马哈三角钢琴都是一样的杰出。自从1900年，雅马哈首次开始生产钢琴以来，它已经创造了深受顾客和销售商信任和支持的全型号的高品质钢琴生产线。1991年，雅马哈的钢琴产量已经突破了5，000，000台。雅马哈的超显著质量是由雅马哈钢琴生产线中将传统和创新和谐的交融在一起所造就的。在这个质量的背后是雅马哈优越的服务，是雅马哈获得了世界范围的优秀名声。

我与钢琴作文 篇4

傍晚的音乐店，暖色的夕阳斜斜的倾泻下来，把小小的店铺照出温暖的色调。浅绿色的植物在墙角静默的呼吸，音响里放着柔和的乐音。CD机里刚刚放的《卡农》钢琴曲，陪衬时光的狭影，渗进柔和的光线里。

我第一次进这个小店的傍晚，柔和的光线，清淡的.香味，干净的乐音，在空气里氤氲出浪漫的氛围。我一进门就看见了你温柔的眼，干净的笑脸如同夏日清浅的阳光。我在低头的那一瞬被天边的那抹火烧云烧红了脸颊。

此后，每天傍晚，当夕阳的光线漫进店里的时候，我都准时推开厚而透明的玻璃门。我只是说我是来学钢琴的，所以没有人会知道，我只为看在音乐店弹奏钢琴的你。

店里面的音响总是放着轻柔的音乐。优美的小提琴弹奏的《月光曲》，柔和的钢琴弹奏的《献给爱丽丝》，或是不知道名字的外国女歌手的歌曲。空灵的声音如同流水一般漫过你修长的手指，一个巧妙的动作，一个动听的音符穿透空气，传到我的耳朵，他们就像一个个的精灵一般，在时间的舞台尽情的演奏，把青春染了色。

而如今，我第一次坐在钢琴旁弹奏着你教给我的《卡农》，轻轻滑过指尖，你好看的眉眼，明亮的微笑，高挺的鼻梁，每一个画面，都被我弹奏成了一段隐匿在心底的秘密，弹成了泛着潮红的暗涌，弹成了夕阳般柔和的光。

只是没等我弹完。你已早早的离开音乐店，你回头对我说了句谢谢你帮我看店，七点就可以关门，你便匆匆的离开。

我只是对你微笑，没有来得及说一声“生日快乐”。就在刚刚，你跟我说起她，要我替你看店，然后你便着急去和她共享生日的快乐。却没有发现，音乐店里的CD正在放着我刚刚买回来的《生日快乐》。

空灵的声音把音乐店装点得空空荡荡，我坐到钢琴旁，修长的手指在黑白键上缓慢的游走，弹奏着我们的那段青葱岁月。

他们事关青春，事关爱，事关小小的伤感。他们和我手下的琴键一样，传递绵绵的情意。

我把那张《生日快乐》的CD取了出来，放在你喝水的玻璃杯旁，希望你明天可以看见只是，那是我们再见，也许再也不见。

明天我就要离开这座城，从此在新的城市新的学校新的音乐店里学习钢琴，那里不会有你。

只剩下那些刻下来的时光，那些没有说出口的话语，还有夏日黄昏里少年棱角分明的侧脸，在记忆中开成美丽的花朵。

我与钢琴作文 篇5

幼儿园中班开始，我跟着余老师学唱歌，每次我看着余老师边弹钢琴边唱歌的样子，我都很羡慕，于是我就让妈妈又给我报了个钢琴班。

在刚开始学钢琴时，我觉得钢琴很枯燥，在老师那边学，如果弹不好，还要被留下来，弹到老师满意为止。到了后来，老师叫我考级，我很不情愿地答应了，再快考级的那几天里，老师天天都在骂我们，只要我们一个音弹错，老师就叫我们重新弹。考六级的时候，我被老师骂得哭了起来，我那天回家对妈妈说：妈妈我不想学钢琴了，太辛苦了！妈妈却温柔地对我说：文妍，只要你再坚持一下，说不定你就会成功呢！我只好硬着头皮去考级了，令我没想到的是，我居然考过了，我那时觉得很有成就感，像发现了新大陆一样高兴。

从此我爱上了钢琴，每次做梦都在弹钢琴，如果不碰到钢琴，手就会痒，我每天自己都会主动去弹钢琴，在上课时，我都会把课桌当钢琴来弹现在我都准备考钢琴八级了呢！

我与钢琴作文 篇6

所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：

2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。

结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：

第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。

第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。

2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：

第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：

a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；

b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。

第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。

第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。

既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的.选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。

在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。

针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。

2。3 调式调性

一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。

在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。

对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。

对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。

a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。

b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。

“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。

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