牡丹亭读后感

如果您想读一些好文章，不妨看看“牡丹亭读后感”，希望您会对文中所述的情节感到震撼。大家常说读书能够拓宽我们的视野，陶冶我们的情操，读作者的作品，不同的人会有不同的感想和体验。通过写读书笔记的方式，可以分享个人阅读的心得和体会。

牡丹亭读后感 篇1

《青春版牡丹亭》观后感

最近，在某大剧院观看了一场改编自经典戏曲《牡丹亭》的舞剧《青春版牡丹亭》。作为一个爱好文化艺术的人，此次观剧给我留下了深刻的印象。

《青春版牡丹亭》是一部融合了现代元素的戏曲舞剧。导演将传统的故事情节与现代舞蹈相结合，使得整个剧目更加年轻、生动，并且更能引起年轻观众的共鸣。舞台布景非常吸引眼球，整个舞台被设计成一个巨大的牡丹花朵，色彩斑斓，给人一种缤纷多彩的感觉。每个角色的服装设计也相当独特，既保留了传统的元素又融入了现代时尚的元素，非常符合当代人的审美观。

舞剧中的演员表现出色，尤其是扮演玉娇的女演员。她在表演中完美地演绎了一个纯真而又渴望爱情的女子形象。她的舞姿轻盈而又富有力量感，通过她的舞蹈，我们能深深感受到她内心的痛苦和欢乐。演员们的精湛演技完美地呈现了每个角色的个性和情感，使得观众们完全沉浸在舞剧的世界之中。

剧情的改编非常精彩。故事主线依然是唐伯虎与玉娇的爱情，但这次通过重新安排结局，使得整个剧情更具有现代的色彩。结局展示了一种对于爱情的坚守和勇敢，让人对于真爱有了更加深刻的思考。扎实的编舞和精心设计的灯光效果也使得整个舞剧充满了视觉冲击力，引人入胜。

在观剧过程中，我不禁想起了最初看牡丹亭的那个经典版本。虽然故事情节基本相同，但是两者间的风格截然不同。传统版本更加注重舞台服饰、道具和音乐的呈现，购要素上更为繁复。而《青春版牡丹亭》更注重青春与爱情的讲述，将时尚与传统相结合，更具现代感。

小编认为，《青春版牡丹亭》给我留下了深刻而又美好的印象。这部舞剧通过现代整合元素，让古老的牡丹亭故事焕发出了新的生命力。年轻化的表现方式吸引了更多年轻观众的目光，而剧情的改编又加入了现代人更容易产生共鸣的因素，使得整个舞剧更有现实意义。它不仅保留了戏曲传统的韵味和审美，同时也向现代表演艺术发展的方向迈出了一大步。

通过观看《青春版牡丹亭》，我认识到戏曲这一古老的艺术形式依然富有活力。对于舞台艺术的热爱和追逐能够连结不同年龄层的人们，让他们体验到戏曲的独特魅力。这样的作品为我们所带来的不仅是审美的享受，更是一次文化的革新和传承。我期待着未来能有更多类似的现代戏曲舞剧问世，带给观众更多的惊喜和体验。

牡丹亭读后感 篇2

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

牡丹亭读后感 篇3

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。

从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。

从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。

牡丹亭读后感 篇4

《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。

来到南京新港中等专业学校已有两年，第一次产生了想去学校的图书馆一探究竟的念想。幻想着能到图书馆里畅游知识的海洋，在不断的阅览当中，使自己变的有修为，有素养，做文明的公民。现在我终于实现了这个愿望，看着那一架一架的书籍，我竟有些手足无措，早已眼花缭乱了！

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。

我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。

当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！

感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢？

牡丹亭读后感 篇5

响应号召，我也来说两句。

南京版牡丹亭，从开始排练到开演，时间紧，任务重，省昆克服种种困难，把这场精彩的大戏奉献给了戏迷，虽然对原剧本作了较大压缩，但基本上还是反映出了原剧本中的"为情而死、为情而生"的主题，殊为难得。

年轻演员再次挑起了大梁，通过这次的演出，一方面这些年轻演员的演技得到进一步提高，同时也学会了很多原本不会的戏，另一方面，年轻演员靓丽的扮相也吸引到了更多的戏迷来到现场，给观众以视觉和听觉上的享受。

机会难得，我特意邀请了一些朋友到现场看戏，他们中的一些人是第一次接触昆曲，看过以后印象都非常好，并热切地期望下次再能来兰苑看演出，可见昆曲这门古老的艺术，绝对不应该藏在深闺。

不到园林，怎知春色如许，要吸引更多的人走进昆曲这座"园林"，才能让他们知道昆曲的美和雅，才能让他们喜欢昆曲，省昆作为全国仅有的六大昆剧院团在这方面有很多的工作要做，不一定是演戏，还可以考虑其他方面。

接下来，我来谈些自己的想法：

这次演出我认为主要可以分为两个部分。

离魂之前是一个部分，这部分的改编是成功的，为了突出此次演出的主题，不得不删除了训女、闺塾等原本比较好看的部分，这也事出无奈。

离魂之后的部分，我认为还可以打磨一下，如冥判，演起来很热闹，效果也很好，是交待剧情的一个重要部分，现在完全被删除，有点可惜。

有增必有删，幽媾和冥誓这两出，虽然已经删除了不少内容，可是我认为还是稍显拖沓，希望能够再加工加工，一些剧情可以用字幕带过。

最后再提个细节，演出的最后，杜丽娘和柳梦梅终于还是走到一起，这个剧情很感人，同时也是整个演出的最高潮，现在的这种处理让人觉得意犹未尽，可以再加强一下，最后的那个造型很美，可以多定格几秒钟，给观众更多回味的时间，同时也可以在这时合唱"但使相思莫相负，牡丹亭上三生路"，应该会不错。

至于更多细节，前面的朋友已经说了很多，在此就不再多说了。

以上只是我的一家之言，说的可能不是很对，希望能引出更多人发表意见。——————

写牡丹亭的观后感定然是一个很大的工程，估计可以一二三四的写下去。

不是想写成一个系列，因为牡丹亭太博大，好多东西可以写；因为原著我只读过一遍，这次越剧版本让我有了重读几遍的想法；因为最近工作繁忙，看戏读书只能偷空为之；因为这部戏好看耐看，不想囫囵吞枣的匆忙看完；因为如此多的理由，这部戏我会看一阵子，原著也得读一阵子，边看边读边想边写，便以一二三四冠之。

牡丹亭同昆曲有着密不可分的联系，但很遗憾我不是昆曲迷，这出戏仅仅听过“原来姹紫嫣红开遍”这一段，尽管觉得很美，却没有像越剧一般让我痴迷。人说昆曲是阳春白雪，看来是我修为不够，不懂得欣赏。

上个月的《上海戏剧》，有一篇文章是专为中日版牡丹亭写的，坂东玉三郎作为歌舞伎大师，本想将牡丹亭改编成歌舞伎形式，但最终还是让自己站到了昆曲的舞台上，也许他认为，只有昆曲，才是杜丽娘最初最好，也是永远的家。

看到这篇文字便为越剧版暗自担心，这最初最好也是永远的昆曲经典，改成越剧，是否能得到认可，实在令人捏一把冷汗，况且是由以朴实深沉见长的戚派来演绎杜丽娘，更将戚派的铁搭档毕派换成尹派，是否能演出牡丹亭的味道？

昨天下午，牡丹亭大碟终于从君韵小铺快递到京，迫不及待的便拉着相公一起欣赏。碟片有点卡，但是画面声音效果还是不错，非常喜欢画面中时而闪出的原著字句，平添了几分书卷气，只是，最重要的场景——后花园，并没有令人惊艳的感觉，有点小小失望。

必须承认这碟片是冲着君安才买来的，这戏也是冲着君安才这样期盼。但金静的演绎还是紧紧的抓住了我的眼球。不能否认，越剧版在“雅”字上那与昆曲抗衡，有时甚至觉得，实景拍摄反而削弱了写意美，因此期待越剧能够仔细雕琢，打磨一版舞台版本的精品牡丹亭。

至于戚派，我的担心的确是多余了。金静对戚派唱腔做了小小改良，使声音的年龄感不那样苍老，而戚派的醇厚，使得杜丽娘大家闺秀风范十足，这个丽娘我喜欢。

至于君安，她在仙气中出场，儒雅，飘逸，风度翩翩。连波老师在不改动毕派原有旋律的基础上，为她独创了“柳梦梅”的唱腔，依然是尹派的温柔婉转，却和戚派完美的融合在一起，对唱转换时不觉突兀。这样的梦梅，杜丽娘为他而死，足够有说服力了。

这周末，加班加点看牡丹亭。

牡丹亭读后感 篇6

我突然很想知道《牡丹亭》到底讲了什么样的故事。

想做的事立刻就要去做，我一直都是这样想入非非。昏暗的灯光下，轻轻翻开书页，回归了一种久违的安心的感觉。

故事发生在江南，那个惯有才子佳人的地方。

在一个恰当的时间里，两人都做了一个相同的梦，梦中他们在牡丹亭畔幽会，互生情愫。梦醒之后，一个心怀思念，苦苦追寻，一个伤春忧愁，瘗玉埋香。随后便是一波三折的寻梦旅程，终成眷属。

一

私心下以为，最打动人心的是写真那一出。

杜丽娘知道自己命不久矣，便描下春容，嘱托收藏在太湖石底。谁知正是这幅春容，柳梦梅找寻到一生苦苦追寻的梦中美人，丽娘也因此重生。

我们接触到一件新事物之时，总要弄清楚它的样子。用眼睛看，用手触摸，甚至从别人的只言片语里也要问个究竟。人总是要弄清楚自己是什么样子的，但是多数时候我们并不清楚。就算是对着镜子，盯久了有时也觉得镜子里的人和自己有点不一样。至于自己的脾性，大概更是说不清了，你能说出自己是什么样的人吗?好像真的有点困难。

然而更多时候，我们没有机会弄清事情的究竟。

《天龙八部》里虚竹在冰窖里与西夏公主的初遇，四围一片漆黑，寒冷至极，他看不清公主的样子，甚至不知道她是公主。他只知道她冰肌玉骨，腮凝新荔，他还知道，他爱她，如此而已。

爱情来的太突然，有名怎样，无名怎样，弄清楚样子怎样，弄不清又怎样，他们都是所爱的，不论美丑。但只要爱情来了，便是一种重生。

世事无常，我们能做的便是恬然处之。

二

梦回莺啭，姹紫嫣红开遍，游园惊梦，不觉进梦，想醒却醒不过来。

这就是这出戏里最神奇的地方，梦里的邂逅，竟比现实中的更加真实。爱神已经来了，接着要做的，就是用尽一生的时间去追寻。

于是柳梦梅开始北上，众人都只道他去赴京赶考，其实他要赴一个没有请柬的约定。

岭上天寒，他病倒了。

时空只是错了一个步伐，曾经他在岭南，丽娘在岭北;如今他在岭北，丽娘已赴黄泉。

他知道岭南的荔枝花开的有多寂寥，但是，他要寻到今生的梅花，梅花开的惨淡而毅然，他绝不能辜负。

他知道长江水会滔滔不绝流向天际，但是，他要涉足遥远的冰河，冰河流淌着涓涓细流，他不能让它干涸。

他捡拾到太湖石底的画卷，画中的女子那样熟悉，他的痴情终于打动了丽娘的魂灵。

凭借这一纸春容，他找到了老梅树下的沉睡三年的丽娘，接下来的故事，就像睡美人一样。

“只要你呼唤我，我将跨过冥河而来。”请相信我，唯有你能使我重生。

三

其实刚读这个故事，真是让我大跌眼镜。

出场的几个人物，皆是名门之后：杜子美之后，柳宗元之后，韩昌黎之后，皇后甄氏之后。我笑着摇了摇头，这人物的设计，也太夸张了吧。

其实并不这么简单。

不论是杜甫还是韩愈，他们都是坚定的封建统治的守护者。入朝为官也好，退隐江湖也好，郁郁平生也好，国君无眼也好，他们都会维护至高无上的皇帝，心怀忠君爱国的抱负，从未想过冲破这一切枷锁。然而他们的后代，却用自己的生命谱写了一曲荡气回肠的长歌，梦想亦或爱情，其实并不重要，重要的是他们敢于冲破封建礼教的束缚，得到自由和幸福。

这种结局，自然是令人欣慰的。然而幸运并不会降临在每个人身上。

但是一切尝试都是可贵的，无论成败。

“情不知所起，一往情深。”能够不顾一切的爱一场，便是一种勇气。能够不顾一切地追寻自己的梦想，便是一种力量。我相信这个故事会流传下去，从丰美的南方开始，飘向严寒的北国。

我等待着你的来临，我将重生，我将永生。

牡丹亭读后感 篇7

爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！

现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。

看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

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